Empecemos por lo bueno. La estetica. Nicolas Winding Refn cuida al maximum cada aspecto, con la iluminacion desplazandolo hacia el pelo juegos de colores que salvan los momentos mas plomizos de la cinta.

desplazandolo hacia el pelo superiores son las puntuales momentos en los que la estetica revela alguna cosa que esta detras, y no ha transpirado nunca esta solo Con El Fin De epatar. Como el inquietante episodio en el que el protagonista suena que le cortan las manos, y como este evento representa su deseo sobre ser expurgado de las pecados. O como el inspector de policia parece tener un sexto interes, anticipandose a los hechos e intuyendo cuando va a ser atacado (casi como un Dios). Es esta intuicion la que le permite destrozar a Ryan Gosling en la pelea, dejando claro quien manda aqui. ?Puede acontecer este el castigo divino hacia el hombre que intenta sobre sublevarse? ?El necesario tiron sobre orejas al forastero en tierras ajenas con pretensiones sobre colonialismo? ?Puede acontecer Ryan Gosling el Adan que aparto a Eva y mordio principal la isla, recibiendo la colera de un Dios que le mutila?

Otro de los puntos fuertes es la actuacion sobre Kristin Scott Thomas (Crystal). Impone. Domina. Su hijo la admira en disposicion sumisa (casi con complejo sobre Edipo), y al final sobre su recorrido escarba en su vientre de notar el lugar donde mas a gusto ha estado siempre: con ella. Grima que el personaje no se explore mas, ni pueda deleitarse sobre un companero sobre reparto que la realice neutralidad, puesto que Ryan Gosling (Julian), y aca viene lo negativo, esta en una de las peores actuaciones de su prueba. Podria tener sido interesante ver como un hombre lidia con tener la obligacion sobre desquitarse a su companero siendo este un violador y sabiendo que su oponente hizo bien matandolo. Sin embargo Julian no es un hombre. Es un mal modelo bressoniano que esta externamente de lugar e irrita con la nula consistencia sobre sus acciones. Hacia el final, se le ocurre sobre pronto realizar lo correcto, la moral le salta igual que una bombilla en la cabecera. Pero lo permite cuando debido a es demasiado tarde, dejando an una nena huerfana. En caso de que la moral (que nunca moralismo) hubiera sido una continuo en la pelicula, al protagonista bien se le habria ocurrido elaborar lo preciso primeramente, cuando todavia podia ser de beneficio, y no cuando la moral seri­a debido a un pensamiento http://www.maximumwall.com/wp-content/uploads/2016/04/fonds-ecran-arielle-kebbel-18.jpg” alt=”sitio de citas fetiche de pies”> tardio que empeora aun mas las cosas. Se necesitaba a un personaje apto sobre acercarte an esos conflictos, y no ha transpirado nunca uno que te realice dudar de su legalidad y te aleje sobre ellos. El ‘modo taciturno on’ a lo largo de toda la cinta funciono en ‘Drive’ porque se intuian cosas debajo. El silencio era un forma de tapar emociones reprimidas, y la historia sobre amor funcionaba por ese contraste de caracteres; aqui seri­a solo la excusa Con El Fin De lo molon y la camara lenta. Me pendiente fiarse que Refn nunca viera lo contraproducente de insuflar a la biografia ese pasotismo Martini.

Una de estas escenas que mejor ejemplifican las fallos asi­ como excesos de ‘Only God Forgives’ es esa en la que el policia clava 2 pinchos en las manos de Algunos de los hombres sobre Crystal.

Una diferente vez, las manos igual que por medio de de expiacion, de dar un castigo que la misma victima desea sin embargo no acepta. La idea se ha comunicado con triunfo. Sin embargo aun asi, el policia sigue clavando pinchos al varon, primero en las ojos desplazandolo hacia el pelo posteriormente en las orejas. Esto nunca aporta nada mas que shock value. Refn se pierde en sus fetichismos, y sus ansias sobre fascinar superan a las sobre contar.

Este seri­a el error sobre ‘Only God Forgives’. Puedo inferir subtexto a punta pala, hablar sobre lo que da la impresion hablar de asi­ como lo que nunca, aunque a nivel visceral falta. El subtexto se lo saco a la cinta con mucho mas deleite si me tiene en presion. Aca se lo saco por no ponerme a relatar ovejitas. Es una pena que Refn reincida en mostrar la relacion hipocrita que tenemos con la brutalidad, como nos repugna y nos atrae al identico lapso (poniendo el metraje a la orilla de estos aislados momentos extremidades desplazandolo hacia el pelo del contraste que crean), desplazandolo hacia el pelo se eche en olvido de cualquier lo otros. Por consiguiente desprovisto dichos instantes, el vacio vaga a sus anchas dentro de camaras lentas y miradas circunspectas. Entretanto, la mitologia de la cinta queda apenas esbozada, olvidada por un autor que dejo el boli desplazandolo hacia el pelo salio corriendo de su estudio, embelesado por las luces sobre neon que escasamente alcanzaba a ver desde su ventana.

No mataras, de Krzysztof Kieslowski

La tercera trama seri­a a la oportunidad la menos relevante en terminos narrativos y no ha transpirado la mas rica en simbologia. Seguimos a un taxista que disfruta fastidiando a sus usuarios, exponiendo mundanas pero claras senas de maldad. El karma vuelve a compensar la peso cuando un cliente al que recoge resulta no ser muy amistoso. En el coche cuelga una figura con rostro sobre diablo, que es un estilo ironico que dispone de el taxista sobre auto-definirse, o un emblema obvio sin embargo nunca menor eficiente sobre lo que esta a punto de suceder. Tenemos tambien una analogia biblica en el perecimiento del taxista. Este es asesinado con una piedra, Del mismo modo que Abel lo fue por su amigo Cain. Sobre hecho, en su entrevista de empleo, el abogado talego a relucir esta citacion: «Desde Cain, ningun castigo ha sido competente sobre superar el mundo». El asesinato del taxista es parecido en ejecucion al sobre Abel, sin embargo nunca arregla nada. Solo trae desdicha a quien lo comete y no ha transpirado a los que le rodean. Castigando provocamos el dolor que conducira a mas acciones merecedoras sobre castigo, desplazandolo hacia el pelo perpetuamos ese circulo vicioso todo el tiempo que no se de cabida a la compasion.